Этот сайт посвящен регентам, хористам и всем тем, кто неравнодушен к русской духовной музыке, истоки которой уходят в бесконечность (при написании данной статьи – использованы материалы Н.Г.Трубина, П.И.Сикура, Н.В.Матвеева, проф.А.Н.Мясоедова).

Богослужебное земное пение берет свое начало от небесного пения ангелов, а ангельское пение существовало всегда. Из Св.Писания мы узнаем, что еще до сотворения человека, все ангелы восхваляли Творца гласом велиим (Иов.38,7). Об этом говорит и апостол Иоанн Богослов в Апокалипсисе, видевший Херувимов, Серафимов и великий сонм святых, окружающих престол, которые с припевом «аллилуйя» восхваляли Бога и Агнца.    Таким образом небесная музыка – бесконечна, а человеческая богослужебная музыка имеет конец и начало. Но по своей духовной направленности земная богослужебная музыка должна стремиться к ангельской.    

  Начало истории земной музыки связано с именем Иувала (потомок Каина): «отец всех играющих на гуслях и свирели».  При царе Соломоне культовая музыка достигает своего апогея (4 тысячи музыкантов при Иерусалимском храме во время богослужений).  Впервые же предвосхищено  рождение вокальной музыки в исторический момент, когда народ Израиля вышел из египетского плена (первая песнь на земле).

        В Ветхом Завете пение являлось средством божественных откровений пророков.     Начало пения в Новозаветной Церкви было положено примером   Самого Христа Спасителя, Который завершил Тайную Вечерю пением псалмов: «И, воспев, пошли на гору Елеонскую» (Мф.26,30).

      Русь, после превращения  при святом князе Владимире из языческой в христианскую для богослужебного пения приняла изначально музыку греческую и болгарскую (болгарская много переняла из Византии).

История русской богослужебной музыки начинается задолго до крещения Руси при Св. князе Владимире. Заимствованная от греков и болгар, она приобретает своеобразные национальные черты уже в самом раннем песнотворчестве. Основой древнерусской музыки стал знаменный распев (в основе-унисонное пение), который развивался на протяжении более, чем пяти столетий и достиг своего апогея к началу 16 века. На его основе возникли новые стили – демественный, путевой, строчный. Строчный –это фактически переходный к многоголосию. Партесное пение, которое возникло в России в 17 веке (собственно многоголосие).

         Далее  путь самобытного развития, на который оказали влияние польская и украинская музыка, затем полвека оказывает  влияние итальянская музыка , привнося богатую оперную красоту, но одновременно тормозя развитие собственной самобытной музыки, которая к данному периоду была очень сильна, и прививая ей чуждые элементы вычурности и слащавости. Но не забудем и того, что самобытность русской духовной музыки произрастает из русской народной музыки. Свои унаследованные от Византии корни, внешнее музыкальное влияние, все это, переосмысленное на основе русского народного восприятия, и родило великую русскую духовную музыкую.

      Новый этап развития церковного гармонического пения  связан с творчеством композиторов Березовского и Бортнянского.  Бортнянский первым из русских композиторов обратился к гармонизации старинных церковных напевов.

   Продолжение развития музыки связано с деятельностью других духовных композиторов  И.Турчанинова,  А.Львова,  Г.Ломакина,  Н.Бахметьева, А.Архангельского, А.Кастальского, П.Чеснокова,  А.Гречанинова.  Величайшие русские композиторы, знаменитые своими симфониями, операми, романсами –П.Чайковский, М.Глинка, С.Рахманинов – также внесли большой вклад в развитие русской духовной музыки. 

     Требования к написанию церковной музыки были и есть предельно высоки.

В   церковной музыке   сама музыка не должна заслонять или хотя бы притушевывать    значение слова. Другими словами колоратура ( от итал.coloratura-украшение) – длинные, виртуозные мелодические распевы, пассажи на одном слоге – не уместны. Мелодия должна быть подчинена словам абсолютно. В этом смысле очень значимы замечания блаженного Августина: «Когда со мною случается, что меня больше трогает пение, нежели то, что поется, то я признаюсь, что я тяжко согрешаю, и тогда желал бы я не слышать поющего» (Блаженный Августин «Исповедь»).  Из тесного соответствия музыки словам  вытекает  неравномерность ритмического размера тактов, что свойственно древним напевам. (Вообще, древние напевы должны, как некий маяк, постоянно рассматриваться ).  

Одновременная смена слов и слогов во всех голосах.

Равнозначность каждого отдельного голоса ( в православном молитвенном пении все поющие должны быть в равном положении – молитва для всех одна. В этом одно из проявлений принципа Соборности).

Диатонизм. Диатоника (обиходный звукоряд) – это расположение звуков по чистым квинтам, и не образующая между звуками хроматических полутонов.  (диатоника служит базой и русских народных песен, и самых разнообразных явлений мировой культуры).. Св.Климент Александрийский во 2-м веке установил диатонизм как единственный род строя, достойный применения в христианском богослужении.  Диатоника по-сути противостоит  эмоциональной слезливой красивости.

В основе гармонизации – опора на древние «прагармонические»  корни, преимущественно консонансы. И помним, что лучшие образцы многоголосых православных произведений своими корнями уходят в древнее одноголосие и сохраняют черты преемственности.

     Эталон – ангельское пение. Это самое главное и самое трудное,  и в  абсолюте своем  – не достижимо. Можно лишь говорить о степени приближения.